Las temáticas abordadas en el teatro del Siglo de Oro son muy variadas, reflejando tanto la sociedad de la época como las preocupaciones filosóficas y morales. Las obras exploraban temas universales como el amor, la muerte, la honorabilidad y el conflicto social. Además, la religión tuvo un papel central, con muchos autos sacramentales que representaban la fe católica y la moralidad de la sociedad. Autores como Calderón de la Barca utilizaron la alegoría para tratar cuestiones metafísicas y religiosas, mientras que Lope de Vega se enfocó en las pasiones humanas y las relaciones interpersonales.

El lenguaje del teatro español del Siglo de Oro es rico y variado. Los dramaturgos emplearon un estilo poético que a menudo combinaba verso y prosa. Utilizando recursos literarios como la metáfora, el símil y la aliteración, los autores crearon diálogos vibrantes y memorables. La influencia de la lengua clásica y la celebración del idioma español proporcionaron un trasfondo para la creación de personajes profundos y diálogos elaborados que resonaban con el público. Cada autor desarrolló su propio estilo: Lope de Vega era conocido por su agilidad y naturalidad, mientras que Calderón prefería una mayor complejidad formal y filosófica.

Los actores del Siglo de Oro eran figuras clave en la vida cultural de la época. En un principio, el oficio de actor no era bien considerado y se asociaba con vagabundos y deshonra, pero con el tiempo adquirieron reconocimiento y prestigio. Los hombres dominaban el escenario, incluso interpretando papeles femeninos, debido a la prohibición de que las mujeres actuaran. Destacaron nombres como Francisco de Rojas Zorrilla y Miguel de Cervantes, quienes, aunque más conocidos por sus escritos, también se involucraron en el mundo del teatro. La profesionalización de los actores condujo a una mejora en la calidad de las interpretaciones y a la creación de compañías estables que llevaban sus obras por toda España.

La religión y la moralidad estaban intrínsecamente ligadas al teatro del Siglo de Oro. Este período fue testigo de un fervor religioso intenso, especialmente bajo la influencia de la Contrarreforma. Las obras frecuentemente abordaban temas religiosos, destacando la lucha entre el bien y el mal y la salvación del alma. Los autos sacramentales, en particular, eran representaciones que reflejaban conceptos teológicos y valores morales, diseñados para educar y entretener al público. Sin embargo, también había críticas a la hipocresía y contradicciones de la sociedad y la iglesia, lo que ofrecía un contraste entre la piedad y la realidad.